Por: @dario.dpt

Hoy tenemos una entrevista con The RudeBoyz, uno de los dúos más importantes de productores en la escena urbana. Han colaborado con artistas destacados como C. Tangana, Maluma y Feid. Su último trabajo, ‘Malianteo’, junto a JC Reyes y Ryan Castro, y el primer adelanto de su nuevo disco son solo muestras de su versatilidad y talento. ¡No te pierdas esta interesante entrevista a continuación!

UR: ¿Cómo empezasteis a producir?

Chan: Bueno, tenemos que remontarnos ya un tiempo largo atrás, llevamos como 15 años trabajando juntos, Kevin y yo. Empezamos con un grupo de amigos y, la verdad, en ese tiempo todo era como el inicio de todo. No sabíamos mucho cómo funcionaba entonces, literalmente lo hacíamos con mucho amor y pasión, sin esperar nada a cambio, solo por la música. Yo comencé en el colegio, con mi grupo de amigos, donde éramos nosotros los artistas y no había productores. Vi la oportunidad de empezar a producir con Kevin, quien era muy amigo de un artista llamado Reykon. De hecho, fue con Reykon con quien comenzamos. Ahí fue donde Kevin y yo empezamos a compartir, a trabajar juntos, hicimos varias canciones que se posicionaron muy bien aquí en Colombia. Luego, con Maluma, fue cuando realmente empezamos como el colectivo Ruth Boys.

UR: Por remontarnos un poco más al inicio, ¿en qué momento descubrieron el mundo de la producción como tal? ¿Estudiaban música o fue algo que aprendieron por tutoriales de YouTube?

Kevin ADG: Creo que eso viene desde muy niño. Siempre tuve la curiosidad de entender qué había detrás de la música, de las voces de los artistas. Cuando empezamos a escuchar música anglo, notamos el protagonismo de los productores, como en el caso de Cronic de Dr.Dre. También nos influenció el papel destacado de productores como Luny Tunes en el reguetón en Colombia. Empezamos a ver en qué plataforma producían otros productores aquí en Colombia y buscamos aprender de ellos. En nuestro municipio, surgió una comunidad de artistas y productores, lo cual nos permitió compartir conocimientos y ayudó a que todos pudiéramos crecer.

UR: Claro, es interesante ver cómo aprendieron de diferentes influencias y cómo eso los llevó a donde están ahora. Pasando a la siguiente pregunta, ¿Cómo es su día a día trabajando como productores?

Chan: Bueno, la verdad es que tratamos de hacer algo en pro de la música todos los días. Estamos en el estudio, creando, generando ideas, mandando ritmos, trabajando en ideas de canciones. Siempre estamos ocupados con diferentes artistas u otros proyectos. Tratamos de compartir también fuera de la música, siempre enfocados en nuestro proyecto como artistas.

UR: Entiendo, suena como un proceso muy creativo y colaborativo. Y hablando de colaboración, ¿Cómo es el proceso de trabajar con un artista desde la creación de una canción hasta su lanzamiento?

Kevin ADG: Es un proceso diverso. A veces llegamos al estudio con ritmos listos, otras veces empezamos desde cero. Si el artista es compositor, trabajamos con él en la creación de la canción. Una vez que la canción está lista, pensamos en qué artista encajaría mejor y empezamos a dar a conocer la canción a través de nuestras conexiones en la industria.

UR: Interesante ver cómo colaboran con diferentes artistas para crear música. Y en cuanto a la colaboración entre varios productores, ¿Cómo es ese proceso de trabajar juntos y ponerse de acuerdo en las ideas?

Chan: Todos sabemos trabajar en la misma plataforma, FL Studio, lo que hace que sea fácil colaborar. Cada uno puede aportar ideas y trabajar en la misma base desde diferentes computadoras. Siempre hemos trabajado con hermanos de la música, lo que hace que la energía y la química sean siempre buenas.

UR: Entendido, suena como un proceso fluido y colaborativo. Y, de todas las producciones que han hecho, ¿hay alguna con la que estén especialmente orgullosos?

Kevin ADG: Sería «Hawaii» de Maluma. Fue un proceso interesante y emblemático para nosotros. Desde la creación hasta su éxito, fue un viaje emocionante que involucró a varios artistas y productores. El hecho de que haya tenido tanto éxito y haya sido interpretada por Maluma nos llena de satisfacción y orgullo.

UR: ¿Cuál fue ese momento en el que se replantearon “qué locura hasta donde hemos llegado”?

Chan: Yo creo que por ese tiempo de «Chantaje», más o menos que teníamos «Felices los 4», teníamos varias canciones alineadas y un montón de nominaciones en los Grammy. Eso remonta más o menos a la época de «Chantaje». Pues ahí como que decimos, bueno, estamos en un momento muy chévere. Y ahí es donde empezamos a pensar en nuestro proyecto como artistas, ya que pasábamos por un gran momento como productores. Queríamos llevar las cosas a otro nivel, salir de la zona de confort de solo producir canciones para otros artistas y dar la cara. Ese fue el momento en que empezamos a consolidar el proyecto Ruth Boys como tal.

UR: Claro, y ¿Qué evolución han vivido ustedes también como miembros activos del sector y qué opinión les trae o les genera que se esté dando esta visibilidad mayor a los productores?

Kevin ADG: Creo que tanto Chan como yo tuvimos claro desde el principio que queríamos eso, tener el proyecto de productores artistas. Creo que la finalidad de esto es que la gente escuche lo que a nosotros nos gusta. Muchas veces nos ceñimos a lo que trae el artista, pero lo que hacemos es, obviamente, ayudar a darle forma a eso. Pero lo que hacemos es traer al mundo nuestra visión artística, desde la parte creativa de la canción hasta sentarnos con el director y tirar ideas para el video. Creo que eso es lo bonito, porque la gente puede ver un producto muy genuino de nosotros como productores, y obviamente tenemos ejemplos muy grandes en el ámbito anglo. Ahora tenemos al Dr.Dre, a Timbaland, a Scott Storch en lo latino. Tainy lo hizo con Luis Fonsi en su tiempo, también Daddy Yankee. Entonces creo que eso también ha dado pie y ha dado moral para iniciar nuestro proyecto.

UR: He visto que están trabajando en un disco, han sacado un tema con JC Reyes que no nos pueden contar de este nuevo trabajo. Y ¿Qué es lo que se ha podido encontrar la gente cuando salga el disco y la gente que haya escuchado el tema de momento?

Chan: Sí, claro, nos lo acabas de decir. Ahí tenemos «Malianteo» con JC Reyes y Ryan Castro. Hace un tiempito estuvimos por allá en España, investigando, viendo qué artistas nuevos había. Nos gusta mucho hacer esa tarea, saber quién viene por ahí. Creo que eso nos retroalimenta a nosotros como productores y sobre todo al género, a que haya más variedad de artistas trabajando. Montamos a Ryan Castro, que es súper receptivo con nosotros, para montar esa parte de la calle de España y la parte de acá de Colombia. Nos gustó mucho Colombia, así que fue el primer sencillo que estamos promocionando. Como dices, se viene el disco, la idea es lanzar otras tres o cuatro canciones más o menos entre este semestre. Este año estamos muy enfocados en nuestro proyecto como productores y artistas, así que más o menos eso es lo que viene con nosotros.

UR: Claro, y a la hora de producir, tocáis palos muy diferentes con artistas que a veces son muy distintos. ¿Cómo se adaptan a lo que quiere cada artista, a los sonidos que quiere cada artista?

Kevin ADG: Creo que antes de entrar al estudio analizamos muy bien con qué persona vamos a trabajar, vemos el color que tiene, dónde lo vemos nosotros también es muy importante. A la hora de hacer canciones, ¿por qué le vas a enviar una canción a un artista que se parece a una que ya sacó? A veces es bueno sacarlos de la zona de confort y hasta que sientan un poco de temor, que digan, «Sí, me veo en este tema» o «No me veo». También te cuento una historia, el tema de «Borró Cassette» inicialmente lo hicimos pensando en Maluma, pero él lo escuchó, empezó a grabarlo y dijo, «No me veo en esta canción». Pasó un tiempo, unos tres años, y la interpretó de manera diferente. A veces somos insistentes con los artistas o con las canciones. Tenemos canciones de hace tres años en las que creemos mucho, aparte de lo que pase una vez al cabo del tiempo, pero les creemos tanto que creo que una de esas puede ser un hit. Entonces creo que eso vale la pena en la dinámica.

UR: Claro, o sea que también para que sea un hit, a veces hay que salir de la zona de confort para que no sea una canción igual a la que ha sacado en otro momento. ¿Consideran que está todo inventado en la música, que es algo que se dice mucho y tal, pero ustedes, como productores, ¿consideran que ya se ha inventado todo?

Chan: Sí, realmente todo ya está. La música viene desde hace mucho tiempo y todo tiende a ser cíclico. A veces se pega otra vez, como la música de los 70, que hubo un tiempo que se volvió a retomar el reguetón clásico. El trap tuvo su época, ahora está teniendo su momento fuerte. Entonces creo que es cuestión de jugar con toda esa información, con toda esa música que ya existe, y darle nuestro toque a lo que está pasando ahora, con nuestra identidad como productores. Cada producto le das su identidad, sumando lo que ya existe en el mercado.

UR: Claro, y también, pasando a la siguiente pregunta, de todas las canciones que han existido en el mundo, da igual el género y tal, si tuviesen que elegir una que ustedes hubiesen producido, una que les hubiese gustado producir, ¿cuál hubiera sido?

Kevin ADG: Buena pregunta. Chan dice una, y yo digo otra. Chan, arranca.

Chan: Pues a mí me hubiera encantado trabajar con Michael Jackson. Esa es la que me gustaba mucho, la que se llama «You Rock My World». Creo que es de mis canciones favoritas. Me hubiera encantado estar ahí, en esa etapa de Michael.

Kevin ADG: Yo también, no con Michael, pero sí hay una canción que me gusta mucho, la de Justin Timberlake, «Cry Me a River». Creo que es la canción que me hubiera gustado producir y hubiera sacado mucho pecho si lo hubiese hecho.

UR:. Y uniéndolo un poco con esto también, ¿qué referencias musicales han tenido ustedes en cuanto a géneros que les ha gustado escuchar y que a lo mejor les han inspirado a la hora de producir alguna vez?

Chan: Pues nos ha gustado mucho la música anglosajona. Desde Timbaland, los Neptunes, como que esa música nos ha inspirado mucho, el afrobeat, la música africana. Creo que tener esa identidad es muy importante para nosotros como productores, sin dejar atrás, obviamente, el reguetón, que desde nuestras raíces es lo que hacemos y nos gusta hacer. Pero siempre tratamos de estar ahí, trayendo cositas diferentes, ya sea del jazz, la electrónica. Somos muy diversos a la hora de nuestras influencias.

UR: Genial, muy bien. Y ya, para ir acabando, las últimas dos: ¿un artista les haya sorprendido en el estudio y que hubiesen metido unos tonos impresionantes o se hubieran implicado mucho en la composición de la canción?

Kevin ADG: Hay uno, J Balvin. Nos sorprendió muchísimo porque es un artista que se mete mucho en el proceso creativo, aporta muchas ideas y es muy abierto a experimentar con sonidos y ritmos.

Chan: Sí, definitivamente J Balvin nos sorprendió mucho en el estudio. Fue una experiencia genial trabajar con él.

Kevin ADG: Alguien que me sorprendió, creo que hay dos artistas que no me esperaba que fueran tan sorprendentes en el estudio. Arcángel obviamente sí. Sabíamos que Arcángel era talentoso, pero en el estudio es otro nivel. Es increíblemente ágil a la hora de componer, se hace sus propios arreglos vocales, es como un arquitecto muy completo. Mike Towers también me sorprendió. Cuando trabajamos con él, montó otras dos canciones en cuestión de horas. Y lo que más me sorprende de él es que aún usa una libreta para componer. Otro artista que me sorprende, aunque lo conocemos bien, es Feid. Creo que es un artista muy completo porque sabe hacer beats, componer, cantar, producir… Podríamos decir que es uno de los más completos.

UR: Claro, es impresionante ver cómo algunos artistas se desenvuelven en el estudio. Y ya para finalizar, ¿qué consejo les darían a los productores o jóvenes que estén leyendo esta entrevista y quieran dedicarse a la producción? ¿Cuál sería su consejo, considerando su vasta experiencia en la industria?

Chan: Hermano, lo que podemos decir es disciplina y perseverancia, aunque a veces parezca difícil. Creemos que eso es lo que siempre nos llevará lejos. Muchas veces la gente se desanima fácilmente, pero justo en ese momento puede estar la oportunidad. Siempre hay que estar enfocado en el proyecto y sobre todo, creer en uno mismo, porque si uno no lo hace, ¿Quién más lo hará? Así que adelante, porque los sueños sí se cumplen.

UR: Eso es muy importante, un mensaje inspirador. Muchas gracias por la entrevista, ha sido muy interesante. Y con esto concluimos.

Kevin ADG: Gracias a ti. ¡Hasta luego, hermano!

Chan: Bien, gracias. ¡Hasta luego!