Desde Puerto Rico, tenemos a una artista multidisciplinar, abalada por artistas como Villano Antillano o Tainy, tiene un gran arsenal de temas y que acaba de presentar su nuevo álbum ‘Capicú’, con un concepto muy importante detrás. Tuvimos la oportunidad de charlar con ella recientemente y nos contó cómo fue el proceso de creación. Lee la entrevista al completo a continuación:

UR.- Hace un mes justo salió tu álbum «Capicú», ¿cómo has valorado la salida del álbum y cómo lo ha recibido la gente?

RAINAO: Sí, «Capicú» salió hace poco. Ha sido una experiencia maravillosa. Personalmente, no suelo enfocarme en cifras o estadísticas, pero el recibimiento ha sido increíble. ¿Internamente? La respuesta ha sido muy positiva. Pero lo más gratificante fue el proceso de creación y el poder finalmente compartirlo. Desde el principio, tenía claro que sería un álbum espectacular, pero no tenía expectativas definidas sobre cómo sería recibido. Simplemente sabía que había puesto todo de mí en él y estaba emocionado por compartirlo con el mundo. Ese proceso fue realmente especial y significativo para mí.

UR.- ¿Estás satisfecha con todo el trabajo que has hecho y cómo lo ha recibido la gente?

RAINAO: Sí, estoy completamente feliz con todo, tanto con el proceso de creación como con la forma en que la gente ha acogido el álbum en mi país y en otras partes del mundo.

UR.- Para aquellos que han escuchado el álbum, ¿cómo lo describirías y qué podrían esperar encontrar en él?

RAINAO: Capicú es como un juego de dominó caribeño, ¿sabes? Es esa última ficha que te permite ganar de ambos lados, como un «win-win». Para mí, el álbum es como una victoria. Representa muchos momentos en mi desarrollo como artista y como persona en los últimos dos años. Es una mezcla de géneros musicales, sin una línea conductora específica. No es un álbum de perreo, ni de desamor, es un álbum sin limitaciones que refleja mi vida en este momento.

UR.- Interesante. Entonces, si tuvieras que escribir un libro de instrucciones para escuchar el álbum, ¿pondrías un orden específico o crees que se puede escuchar de cualquier manera?

RAINAO: Yo empezaría por la primera pista, siempre estuvo pensada para ser la introducción del álbum. Me gusta comenzar los proyectos con canciones que tienen un aire cinematográfico, que te hacen sentir como si estuvieras en un videojuego o en una película. «Old point» debería ser el punto de partida. Personalmente, escucharía «Golden» después del interludio de Naomi, que habla un poco sobre la deshumanización que a veces sufren los artistas. Después de todo, soy humano antes que artista, ¿no crees? ¿Cómo cambia esa primera parte del álbum? Bueno, la primera parte es muy diferente a la segunda. Eso es lo que lo hace interesante.

UR.- Volviendo un poco al principio, he leído que empezaste tocando el saxofón y ¿Cómo te adentras en la música y cómo fue tu camino para hacerte conocida?

RAINAO: Mi conexión con la música comenzó en casa, con mi padre, que es músico. A través de él, me enamoré de la música y desarrollé esa pasión. Luego empecé a cantar en la iglesia y poco a poco me fui atreviendo a enfrentarme al público, aunque al principio me daba bastante miedo. Después, entré en la Escuela de Música Libre en San Juan, donde profundicé en los aspectos teóricos y decidí aprender a tocar el saxofón. Me quedé enganchada a él. En ese entonces, nunca pensé en cantar, pero conforme fui creciendo como artista, me atreví a explorar otras facetas, como el teatro, el canto y colaboraciones con otros artistas. Todo empezó en casa, luego en la escuela, y finalmente en la calle, absorbiendo todo lo que podía de la música que escuchaba en mi entorno. Creo que la música se cruzó en mi camino de manera inevitable.

UR.- Interesante. ¿Y cómo influye el saxofón en tu proceso de producción y trabajo con otros productores?

RAINAO: El saxofón es una parte fundamental de mi proceso creativo. Me encanta experimentar con las progresiones que puedo lograr con mi voz y el saxofón me ayuda mucho en ese sentido. Además, es un elemento importante en mis presentaciones en vivo.

UR.- ¿Y qué importancia tiene para ti el aspecto del directo? ¿Lo tienes en cuenta al componer y hacer música, o te enfocas únicamente en la creación de la composición?

RAINAO: El aspecto del directo es crucial para mí. Siempre lo tengo presente en mi proceso creativo. Creo que la música cobra vida de una manera especial en el escenario.

UR.- Entonces, ¿cuando trabajas en la creación de música, también piensas en cómo se traducirá eso al directo y qué elementos podrían incorporarse en tus actuaciones en vivo?

RAINAO: ¡Exactamente! No me limito de esa manera durante el proceso creativo. Hago lo que me apasiona, hago música, y luego consideramos cómo llevar eso al escenario, qué elementos podemos agregar en vivo, cómo será el espectáculo. Todo fluye de manera natural, siempre teniendo en mente esos elementos y la banda, buscando una instrumentación que complemente y de sentido a la canción.

UR.- Claro, es decir, primero te centras en la música, en lo que te inspira, y luego piensas en cómo llevarlo al escenario.

RAINAO: Exactamente.

UR.- Además, veo que te defines a ti misma como alguien que hace lo que quiere, lo cual es genial. ¿Cómo describirías tu género musical? ¿Experimentas con diferentes estilos?

RAINAO: Sí, creo que es difícil definirlo con una sola palabra. Principalmente lo describiría como experimental. Siempre estoy buscando explorar, hacer cosas nuevas, desafiarme a mí misma, probar cosas que nunca he hecho antes. Creo que es una parte importante de mi proceso creativo. Amo el perreo, el reggaetón y quiero incursionar en la música latina, pero siempre de la mano de esa búsqueda de experimentación, cambio y crecimiento.

UR.- Entonces, hablando un poco sobre la industria musical en Puerto Rico, parece que hay una gran diversidad de géneros y una riqueza cultural increíble en la isla. ¿Podrías describir un poco cómo es la industria musical allí y cómo se vive desde adentro?

RAINAO: ¡Absolutamente! Puerto Rico es un lugar donde la música está en el aire. Hay una riqueza musical y cultural asombrosa en la isla. Como mencionas, la música local está en todas partes, aunque no necesariamente sea conocida a nivel mundial. Hay una gran cantidad de talento emergente y siempre está sucediendo algo interesante. Cuando comencé mi carrera, experimenté mucho y me aventuré por toda la isla. Hay una gran diversidad de música, desde la que se consume a nivel global hasta la que se encuentra en las esquinas. Además, se pueden encontrar fusiones únicas de géneros como la bomba, la plena y la salsa. Es una escena musical muy vibrante y diversa en Puerto Rico, aunque puede ser un poco difícil de entender si no estás allí durante el verano.

UR.- Para ir terminando, ¿qué consejos le darías a alguien que está empezando en el mundo de la música y demás?

RAINAO: El ritmo de la industria musical puede ser vertiginoso, pero es importante que cada uno vaya a su propio ritmo, valore lo que hace y disfrute del proceso. La consistencia y el trabajo duro son clave, y es importante recordar que somos nuestra propia fuente de inspiración. También es crucial rodearse de personas que puedan inspirarnos, ya que nadie hace esto solo. Es fundamental dar y recibir apoyo, mantenerse en un ciclo de inspiración constante.

UR.- Y ¿Cuál es la intención de hacer a partir de ahora?

RAINAO: La intención ahora, como en el presente, es poder tocar el álbum en vivo, poderlo compartir de esa manera que es una experiencia distinta. Venimos para acá en julio a hacer par de fechas y par de cositas y en Latinoamérica tenemos pal de fechas también. Yo creo que eso, llevar esa experiencia del álbum a la realidad materializada ahí. En el show envío por ahora. Siempre hay música.