Love Yi sigue consolidando su carrera con Love Star, el cierre de una trilogía que representa su evolución tanto artística como personal. En esta entrevista, el artista nos habla sobre el concepto del álbum, su proceso creativo y la importancia del amor en su música. Además, reflexiona sobre el impacto del directo y su esperado reencuentro con el público en una gira que le permitirá recorrer todas las etapas de su discografía.

UR: Vale, pues lo primero, para la gente que a lo mejor no te tiene ubicada, ¿quién es Love Yi?

LOVE YI: Pues un artista que lleva ya un tiempo en la movida, trabajando, sacando discos. Estamos en ese límite de ver cuándo conseguimos romper la barrera para hacer números grandes y estar ahí. Pero, más allá de eso, soy un artista que sigue trabajando, que está en la escena y que poco a poco va subiendo. Quizá para mí el proceso es lento, pero seguimos con ganas y constancia.

UR: Bien, bien, siempre con constancia, imagino. Ahora, hablemos un poco sobre Love Star. ¿Cómo describirías el álbum? ¿Cuándo surgieron las primeras ideas y cuál es el concepto del disco?

LOVE YI: Pues viene un poco de lo anterior, de los discos previos: Fortuna y Espíritu. Es como una trilogía. Fortuna es el álbum que escribí cuando me fui de Alcalá, de mi barrio, rumbo a Madrid. Espíritu lo escribí ya en Madrid, viviendo en el centro. Y Love Star es el disco que hice cuando decidí irme de Madrid, cuando me cansé del ritmo de la ciudad y sentí la necesidad de volver a mis raíces.

Para mí, esta trilogía representa una etapa de mi vida como artista, el proceso de salir de casa, conocer una nueva realidad y, finalmente, volver a mi origen con una nueva perspectiva.

En cuanto al concepto, Love Star representa un poco mi identidad: un apasionado del amor, pero con esa locura de estrella fugaz. Intento mezclar esos dos mundos, que también reflejan mi nombre, Love Yi. Todo eso lo he querido plasmar en el álbum de una forma clara y que la gente lo pueda entender.

UR: Claro, bueno, me has explicado un poco la trilogía y el concepto del álbum. Pero, al escucharlo, noto que tiene sonidos muy distintos, aunque sigue una misma línea. Si el disco tuviera un «libro de instrucciones», ¿cuáles serían las recomendaciones para escucharlo?

LOVE YI: Para mí, lo primero es escucharlo solo. Es un disco muy personal, escrito en mi soledad, y creo que para conectar con él hay que hacerlo en un momento de introspección, en casa o en el coche, replanteándote la vida, recordando a tus ex, a ti mismo… Es un disco de esperanza y superación. Obviamente, también se puede disfrutar con amigos, pero la esencia está en escucharlo solo y dejar que te llegue.

UR: Me gusta esa idea del coche, creo que es bastante descriptiva. Hablando de colaboraciones, ¿estas surgieron en el estudio o cada artista escribió su parte por separado?

LOVE YI: Todo fue muy orgánico y natural. Por ejemplo, la colaboración con Soge no estaba planeada. Coincidimos en un camp en la sierra con unos colegas y simplemente surgió. Ya teníamos contacto por redes, pero nunca habíamos hablado de hacer una canción juntos. Fue todo muy espontáneo, hicimos el tema y quedó brutal.

Con Dirty Suc, como es más amigo mío, fue fácil porque ya tenemos esa relación. Y con Santa Marta, los conocí en el estudio en Madrid y fue una experiencia loca porque vienen de otro estilo musical. Me nutrí mucho de ellos y aprendí cosas nuevas. No me quise romper la cabeza buscando colaboraciones; simplemente las que estaban, estaban, y las que no, pues ya saldrán.

UR: Perfecto. Sobre el proceso de composición, ¿escribías en el estudio o llegabas con las letras ya preparadas?

LOVE YI: Todo lo hice en el estudio. Fueron más de un año y dos meses de trabajo. Primero creaba las letras en el estudio y luego pasábamos al proceso de grabación y ajustes. Muchas canciones empezaron con una idea y acabaron siendo algo completamente distinto. Por ejemplo, Maldita Ciudad comenzó como un trap americano y terminó siendo un pop-rock.

Algunas canciones tardaron meses en completarse, mientras que otras, como Enemys, la grabé en la última semana antes de entregar el disco. Fue un proceso largo pero necesario para que el álbum tuviera coherencia.

UR: Hablando del lanzamiento, el disco salió el 14 de febrero. ¿Fue intencional?

LOVE YI: Sí, totalmente. Love Star tenía que salir en San Valentín porque conecta con mi esencia y mi temática del amor. Siempre he hablado de amor y desamor, y era la fecha perfecta. Pero también es una forma de reivindicar el amor real, alejado del consumismo de los centros comerciales. Es una manera de decir: «Esto es amor de verdad».

UR: Hablando de amor, es un tema recurrente en tus canciones. ¿Qué significa para ti?

LOVE YI: Para mí, el amor es un estado, como la felicidad. No es algo permanente, sino que hay que cuidarlo y trabajarlo. Creo que nos han vendido muchas reglas y expectativas sobre el amor que no son reales. Mi experiencia me dice que el amor no está donde nos dicen que está, sino en otro lugar, en algo mucho más natural y espontáneo.

UR: Y para terminar, hablemos del directo. ¿Qué importancia tiene para ti?

LOVE YI: El directo es lo que más disfruto. Es cuando realmente conecto con la gente y veo el impacto de mis canciones. Ahí es donde todo cobra sentido.Esta gira es especial porque nunca he podido girar de verdad. Con Fortuna se canceló por la pandemia, con Espíritu no estaba en el mejor momento mentalmente, y ahora por fin puedo hacerlo. No va a ser solo una gira de Love Star, sino un recorrido por toda mi trilogía. Quiero que la gente sienta que esto es lo que llevaban esperando. A partir de aquí, empezamos una nueva etapa.